От «Маскарада» до «Тихого Дона». Как Светлана Галиева создает новую историю мозырской театральной сцены

Для 104-тысячного райцентра наличие собственной театральной труппы – не просто культурная привилегия, а настоящий предмет гордости и символ духовной зрелости города над Припятью.

Высокий класс артистов из Мозыря подтверждают не только аплодисменты зрителей, но и государственное признание: по итогам 2025 года театр имени Ивана Мележа занесен на областную Доску почета.

Знакомимся поближе с теми, кто сегодня определяет лицо мозырской сцены.

От новичка до профессионала

Зритель знает Юрия Шмака как ведущего мастера, способного воплотить любой образ, от глубоко драматического до комического. Маленький Юра не грезил софитами. По настоянию родителей в школьные годы пришел в драмкружок, но тогда его больше увлекал спорт. И все же что-то в театре притягивало. Старшеклассником с удовольствием выходил на сцену в детских постановках. После школы, казалось бы, свернул с намеченного пути, выбрав совсем другое учебное заведение. Но судьба, как известно, любит расставлять свои акценты.

Юрий Шмак

– В 1999 году руководитель моего школьного кружка предложила попробовать себя в роли артиста Мозырского драмтеатра. Пришел на просмотр. И вот я здесь четверть века, – вспоминает Юрий Шмак.

Свою первую роль помнит до мельчайших деталей: это была Мышка в детском спектакле. Начинающий артист тогда опоздал на представление, но успел присоединиться к другим «мышам», игравшим свои роли без слов в полумраке сцены. Затем был образ дублера в спектакле «Мужской род, единственное число», который сыграет лишь спустя десять лет. Каждое актерское перевоплощение Юрий Шмак считает судьбоносным.

– Любая роль всегда что-то добавляет в характер, меняет актера, наполняет эмоциями. Порой сливаться с персонажем непросто, однако это всегда интересный процесс. Особый вызов для артиста – отрицательные герои. Стать ими хотя бы на время спектакля невероятно сложно, но очень ценно для профессионального роста. Однажды я играл полицая, который подробно, будто хвастаясь, рассказывал, как мучил евреев. Мой персонаж был мерзким человеком, и приходилось преодолевать себя. Но это был большой урок актерского мастерства, с которым пришлось справиться, – рассказывает артист.

Несмотря на сложность запоминания объемных текстов, Юрий справляется с этим на отлично. Если в жизни может что-то забыть, то на сцене никогда. Особая любовь к стихам помогает легко осваивать роли, написанные в стихотворной форме.

Близкие артиста – самые строгие критики. Сын, которому 22 года, после спектакля может четко объяснить, почему не поверил герою, а жена-педагог требовательна вдвойне. К слову, у актеров есть свои негласные правила: не говорить по телефону за час до выхода на сцену, чтобы не наполнить себя лишними эмоциями, не предлагать родным места ближе седьмого ряда.

После спектакля, чтобы восстановиться и наполниться, Юрий предпочитает уединение, чтение или компьютерные игры. Особенное вдохновение черпает в просмотрах других постановок. Артист отмечает, что человек театра – это человек духовный, эмпатичный, внимательный к жизни, оберегающий всеми силами свой внутренний огонь. Обращаясь к тем, кто только мечтает о подмостках или делает свои первые шаги в искусстве, подчеркивает: если в сердце живет искренняя любовь к своему делу, никакие трудности не станут преградой.

– Идите вперед, верьте в себя, и у вас все получится. Истинный успех артиста измеряется глубиной и светом, которые он доносит до зрителя, – резюмирует собеседник.

Палитра образов и глубина чувств

За хрупкими плечами Валентины Росликовой более двадцати лет служения искусству на сцене Мозырского драматического театра имени Ивана Мележа. Все эти годы талантливая артистка с непоколебимой уверенностью идет по выбранному пути, наполняя каждую роль глубиной и искренностью. Валентина уверена, что ее путь к сцене был предопределен. В начальных классах она с удовольствием играла в школьных спектаклях, декламировала стихи и танцевала на сцене. Несмотря на то что мама мечтала видеть дочь врачом, сердце юной Вали сделало свой выбор.

Валентина Росликова

– Ни разу за всю жизнь я не пожалела об этом решении. Новые роли для меня – не повод для выгорания, а источник неиссякаемого творческого энтузиазма. Особенно люблю глубоких, драматичных героев, которые заставляют зрителя переживать, плакать, погружаться в иную реальность, – отмечает артистка.

Творческий диапазон Валентины Росликовой впечатляет даже самого искушенного зрителя. Ей одинаково подвластны как искрометный юмор, так и предельный драматизм. В репертуаре соседствуют поразительно контрастные образы – от трогательной и ироничной Свиньи до философского, пугающе глубокого воплощения Смерти. Способность к такому радикальному перевоплощению подчеркивает высокое мастерство Валентины, для которой на сцене не существует преград.

Публика часто дарит артистке искренние, порой и необычные комплименты. Как-то после громкой премьеры постоянная зрительница отправила Валентине сообщение, в котором описала свои чувства и эмоции, полностью совпавшие с тем, что актриса стремилась донести до зрителя. Другой случай произошел в городском автобусе и также особенно запомнился Валентине. Пассажирка, узнав артистку, с восторгом закричала на весь салон: «Смотрите, Печка!» Именно эту роль девушка играла в детской сказке. Подобные реакции зрителей артистка называет бесценными.

В эпоху социальных сетей и коротких видеороликов Валентина Росликова еще раз напоминает о бесценном источнике подлинных человеческих эмоций – театре. Она уверена, что ни один ролик, ни один лайк не заменят того живого трепета, который испытываешь, находясь в зале и сопереживая героям на сцене. В уникальном театральном пространстве, по мнению артистки, каждый, независимо от возраста и образования, может пережить целую гамму чувств.

– Истинное понимание этой магии происходит, когда зритель сам оказывается в зале. Для первого знакомства с театром важно выбрать постановку, которая откликнется именно вам. Кому-то, например, по душе будет торжество и пафос премьерного спектакля, другие почувствуют себя комфортно во время будничного показа. Кто-то захочет посмеяться, а кто-то поплакать, задуматься о фундаментальных истинах. Но хотя бы однажды стоит отложить телефон в сторону и прийти в театр для того, чтобы сполна наполниться эмоциями, – отмечает Валентина Росликова.

Восстановление после сложных, эмоционально затратных спектаклей – процесс непростой, но для артистки лучшим лекарством служит ее природный оптимизм и неисчерпаемое любопытство к жизни. Мозырянка рассказывает, что быстро возвратить душевное равновесие ей помогает важный жизненный принцип – мыслить позитивно. Она убеждена, что умение искренне наслаждаться миром, радоваться каждому прожитому дню и в том числе наполняться живыми эмоциями, которые дарит театр – это и есть составляющие по-настоящему счастливой и наполненной жизни.

О магии режиссуры и смелости удивлять

Придя в театральную труппу в 2012 году в качестве артистки, уже через четыре года Светлана Джелиева решилась на смелый шаг – режиссерский дебют. Ее первая постановка «Пра тое, да чаго горкая даводзiць» получила теплые отзывы и доказала: в театре появился новый вдумчивый постановщик.

Светлана Джелиева

Светлана Ацамазовна с глубоким уважением относится к наследию мозырского театра. Сохранение преемственности, опора на вечную классику, которая актуальна в любые времена – те принципы, которых она планирует придерживаться и впредь.

Талантливая девушка признается, что режиссура – это всегда огромный груз ответственности и эмоциональный вызов, но удовлетворение от того, что зритель считывает заложенную режиссером мысль, окупает любые трудности.

– Режиссеру важно ставить не только то, что близко и понятно ему, но и то, чего ждет зритель, которого, к слову, нельзя перегружать сложными смыслами. Иногда нужно дарить легкие, развлекательные постановки, – отмечает Светлана Джелиева.

Она подчеркивает, что в эпоху интернета, когда у каждого в кармане есть доступ ко всему мировому контенту, современного зрителя сложно удивить, а потому его насмотренность требует от театра нового уровня мастерства. Однако режиссер-постановщик непреклонна в одном: театр не должен превращаться в пустое шоу. Новые формы использует деликатно, сохраняя традиции классического драматического театра.

За плечами Светланы Ацамазовны большое количество разноплановых спектаклей. При этом она продолжает оставаться активной артисткой, что помогает чувствовать сцену изнутри. В центре ее творчества всегда стоит человек, через поступки которого режиссер показывает саму способность любить, созидать вопреки всему. Постановка лермонтовского «Маскарада» долгое время оставалась мечтой Светланы. Недавно творческий замысел успешно воплотился в жизнь на мозырской сцене. Работа потребовала от режиссера и артистов особенных усилий, и результат оправдал ожидания: спектакль нашел живой отклик у поклонников театра.

Сейчас режиссер-постановщик находится в режиме творческой тишины и поиска. Светлана Джелиева погружена в чтение, черпая вдохновение у Чехова, Булгакова, Гоголя и других классиков. Заветной, почти фантастической мечтой режиссера остается постановка шолоховского «Тихого Дона» – масштабной работы, к которой она обязательно придет с особым трепетом и верой в успех.